Pferde Zeichnen

El siguiente texto es un extracto del libro Pferde Zeichnen (ISBN: 9798894058757) Conocerlo, entenderlo, interpretarlo y ayudarlo, escrito por Roberto Fabbretti, publicado por de Vecchi /DVE ediciones.

Vorwort

Anmutig, kraftvoll und voller Bewegung hat das Pferd seit Jahrhunderten Künstler inspiriert. Von den stilisierten Rössern von Paolo Uccello über die anatomischen Studien von George Stubbs bis hin zu den dynamischen Bewegungen, die Degas eingefangen hat, bleibt das Pferd eines der faszinierendsten und lohnendsten Motive zum Zeichnen.

Dieses Buch bietet eine einfache, schrittweise Methode, mit der sich jeder diesem edlen Tier mit Zuversicht nähern kann. Jede Übung beginnt mit grundlegenden geometrischen Formen – Kreisen, Ovalen und Rechtecken –, um Proportionen und Ausgewogenheit zu definieren. Schritt für Schritt entwickeln sich diese Formen zu lebendigen Gestalten, geleitet von wenigen klaren Linien und sorgfältiger Beobachtung.

Ganz gleich, ob Sie die Anatomie beherrschen, die Eleganz der Bewegung einfangen oder einfach nur Spaß am Skizzieren haben möchten, diese Seiten begleiten Sie von den ersten Umrissen bis hin zu ausdrucksstarken, fertigen Zeichnungen. Halten Sie Ihren Bleistift locker, Ihr Auge wachsam – und lassen Sie durch Übung die Form zum Leben erwachen.

Pferde Zeichnen

Von allen Tieren, die in der Kunst dargestellt werden, gehören Pferde zweifellos zu denjenigen, die sich im Laufe der Jahrhunderte am besten für künstlerische Interpretationen eignen.

Mit ihrer Kraft, ihrer harmonischen Eleganz und ihrer stolzen Haltung haben Pferde schon immer zu großartigen Darstellungen inspiriert. Seit der Antike unterstreichen sie die Majestät von Rittern und Reitern. Von der Renaissance bis zum 19.

Jahrhundert findet man außergewöhnliche Studien von Pferden, die für Reiterdenkmäler angefertigt wurden. Unter den gemalten Darstellungen stechen die stilisierten Pferde von Paolo Uccello in „Die Schlacht von San Romano” hervor: Obwohl sie wenig realistisch sind und fast wie Holzspielzeug auf Rädern wirken, faszinieren sie den Betrachter nach wie vor durch ihre statische Form und rhythmische Schönheit.

Von solchen stilisierten Darstellungen wandten sich die Künstler allmählich einer wissenschaftlicheren Betrachtungsweise zu. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts führte der britische Maler George Stubbs akribische anatomische Studien durch, die sein tiefes Verständnis für die Gestalt des Pferdes offenbarten. Später, im 19. Jahrhundert, hielt Edward Muybridge in seinen bahnbrechenden Fotografien die Bewegung galoppierender Pferde fest und bewies damit, daß ihre Beine nicht gerade ausgestreckt waren, wie frühere Maler glaubten.

Diese Entdeckungen veränderten für immer die Wahrnehmung von Bewegung durch Künstler. Andere große Künstler, wie Degas – der als erster das galoppierende Pferd präzise darstellte – und später De Chirico, setzten die Erforschung des Pferdes als zeitloses Motiv fort. Auch in der Moderne und Gegenwart bleibt seine Silhouette ein Symbol für Kraft, Anmut und Geschwindigkeit.

Nicht zu vergessen sind auch die westlichen Comics, in denen Pferde nicht nur Erfindungen, sondern echte Helden des Abenteuers sind. Wer es wagt, sie zu zeichnen, muss sowohl über Fantasie als auch über Können verfügen, um ihre Vitalität und ihren Charme einzufangen. Dieses Buch lädt Sie ein, durch das Kopieren der verschiedenen Skizzen zu üben und dabei Selbstvertrauen und Verständnis aufzubauen, während Sie sich durch Pferde in verschiedenen Positionen und aus unterschiedlichen Blickwinkeln arbeiten.