La pintura acrílica – Densidades en la pincelada. Consejos para empezar – Drawing and painting course. Acrylic

La pintura acrílica se comercializa con una gran variedad de presentaciones: en tubo, en bote de boca ancha o con dosificador. Su adquisición se puede hacer en estuches de un determinado número de colores o en recipientes individuales. Para empezar se pueden adquirir algunos colores sueltos, al menos la gama de los más básicos, una paleta para las mezclas y pinceles de pelo de cerda y sintéticos.

Una mancha de pintura muy densa se puede estirar hasta hacerla delgada y si se humedece se pueden lograr efectos de transparencia similares a los de la acuarela. Este ejemplo permite apreciar las principales características de este procedimiento. Cuando se haya secado, el aspecto de la pintura será idéntico al del momento de su aplicación.

1. Realizar este paisaje será sencillo si se presta atención al proceso que se sigue. Con lápiz se encaja la línea del horizonte, la forma de la playa y el montículo de la derecha; los colores que se emplean son muy transparentes, para ello se agua el color en la paleta con el pincel humedecido. Este proceso se denomina manchado y consiste en llenar el cuadro de color de la manera más rápida posible. Se prescinde de los detalles y las masas de color se realizan muy planas. Las pinceladas son rápidas y gruesas. En la zona del mar se superpone un trazo blanco que casi se mezcla con los anteriores.

2. Como la intervención anterior ya se habrá secado, los colores que se pinten ahora no se mezclarán con el fondo sino que serán capas superpuestas. Se puede pintar o dejando que los colores del fondo respiren o de manera opaca; ambas posibilidades se tienen que poner en práctica. Con verde oscuro se cubre el primer término; en cambio, en el fondo, el color siena de la montaña se deja entrever bajo una intervención verde y ocre amarillo. Con verde se inician los oscuros del mar. Obsérvese la calidad del trazo.

3. Los colores de base son necesarios para la sucesión decapas. El arrastre de la pincelada no sólo aporta tonos y colores nuevos al cuadro sino también hace que los colores anteriores continúen respirando entre trazo y trazo, en este caso los oscuros hacen destacar la capa más brillante.

1. Si en el último punto los oscuros eran los que se superponían a los tonos claros del mar, ahora serán los tonos más claros los que se pinten sobre la base seca. Con un tono muy claro, mezclado con blanco, verde y amarillo, se inicia un trazado alargado sobre la superficie del agua. La pincelada se debe hacer más inclinada a medida que se acerca a la orilla.

Tránsito,
acrílico y pastel sobre papel.
Colección particular, Barcelona.

Tras un tratamiento de apariencia clásica se esconde una de las figuras más interesantes del panorama artístico contemporáneo. La temática que trata Jesús Martín se encuentra casi siempre en torno a la figura, donde los estudios se mezclan con formas completamente elaboradas. La introspección queda insinuada a través de un trazo seguro que se acentúa en la medida en que la imagen se hace más evidente.

Sin título,
collage, acrílico y pastel sobre papel,
Colección particular, Barcelona.

En esta obra, la cuestión compositiva tiene unas características muy importantes. Hay que destacar la división del espacio y el reparto de los pesos en cada uno de estos compartimentos. El conjunto muestra una imagen barroca pero perfectamente equilibrada. La técnica aplicada en este cuadro incluye diversas opciones entre las que se evidencia el lavado, la reserva o el collage.

La pérdida,
acrílico y polvo de mármol sobre tela.
Colección particular, Barcelona.

Esta obra es sorprendente en todos sus aspectos, empezando por el tratamiento de la figura en una vista cenital, que aporta un aire casi místico. La pintura sigue una técnica de superposición de capas y veladura. A medida que la elaboración se acerca al punto final, la textura va adquiriendo presencia gracias a la materia mezclada con el acrílico.